Инвестиция в искусство: как выбрать картину в интерьер

Искусство и дизайн всегда стоят где-то рядом, но когда речь идет об интеграции предметов искусства в интерьер, сталкиваются вплотную. И здесь возможны два пути: либо гармоничное сочетание, либо – противостояние. О том, что искусство в личном пространстве – глобальный тренд, который только приходит в Россию, мы уже писали. Теперь разбираемся в тонкостях рынка вместе с Тамарой Веховой, искусствоведом, директором арт-галереи «Здесь» и лектором школы-студии дизайна интерьеров «Детали».

Сколько стоит искусство и стоит ли в него инвестировать

Стоимость произведения искусства – это вполне себе понятный и объективный показатель. На произведения тех художников, которые уже давно есть на рынке, в музеях или в большом количестве собраний, цена формируется исходя из перепродаж этих работ на аукционах. Существуют специальные интернет-ресурсы, по которым можно отследить историю продаж картин.

Тем не менее, рынок искусства очень сложен в своем устройстве, и в этом есть как плюсы, так и минусы. Сейчас на рынке сложилась довольно приятная атмосфера для потенциальных покупателей: все очень хорошо договариваются между собой. Главное – найти свою вещь, своего художника. Несмотря на то, что на 100 процентов от тех же подделок никто не застрахован, даже музеи и крупные коллекционеры, люди, которые могут себе это позволить, продолжают собирать собственные коллекции. Это не только интересное хобби, увлечение и страсть, это очень хорошая инвестиция, а риски есть во всех сферах жизни.

Покупка любой картины определенного уровня должна сопровождаться рядом документов. В числе официальных бумаг – экспертное заключение искусствоведа, который имеет надежную репутацию в обществе. Когда речь идет о действительно дорогих приобретениях, стоимость которых, условно говоря, превышает 20 тысяч долларов, есть смысл обратиться за экспертизой в НИНЭ им.Третьякова, экспертное бюро при ГТГ.

Приобретать молодого автора с мыслью о том, что он станет дороже, очень рискованно. Единственное, что действительно имеет очевидную ценность, это работы художников, которые есть в музейных собраниях. Если художник зафиксирован в нескольких, желательно не меньше трех, крупных музеях, и у него есть более-менее солидный список выставок, он, как минимум, не будет терять в цене. Насколько он будет расти, напрямую зависит от того, насколько активно он присутствует на аукционах. На русском портале Artinvestment публикуют много информации об итогах аукционов и прогнозах на ближайшее время. Собственно говоря, аукционные продажи и наличие работ в музеях – это 50, даже 70 процентов успеха.

Как отличить искусство от «пятна на стену»

Отличить настоящее искусство от, что называется «пятна на стену», новичку довольно сложно. Конечно, все весьма субъективно. Но такой критерий, как наличие работ художника в музейных и известных частных собраниях, не стоит недооценивать. При этом если автор активно продается, есть во всех интерьерах и в то же время его работ нет на серьезных выставках, это совершенно четко говорит только о коммерческой ориентированности художника.

Если в гостях окажется человек, который хоть немного разбирается в предмете, и увидит на стенах картины, подобные тем, что продаются в павильонах на Крымском валу, он поймет, что, несмотря на наличие денег и дорогой интерьер, человек ни в искусстве, ни в культуре ничего не понимает. С другой стороны, в квартире может быть очень скромная обстановка, в которой использована одна хорошая вещь – акварель Бенуа, например. Это довольно доступная вещь, которую любой человек может себе позволить, вкладываясь в ремонт. Она выглядит весьма презентабельно, как минимум потому, что Бенуа есть во многих музейных собраниях, это легендарная личность. Самое важное в процессе приобретения искусства – изначально грамотно поставить задачу перед галеристом и сразу обозначить бюджет. Тогда и результат будет достойным.

Беспроигрышные художники и их работы

Очень красивые и одновременно узнаваемые картины и графика Маревны могут стать достойным началом коллекции. Эта художница разработала собственный стиль, объединив пуантилизм с кубизмом. К тому же это легендарная личность: она входила в близкий круг Пикассо, Модильяни, Шагала, была любовницей Диего Риверы, у них родилась общая дочь. При этом ее работы в общем-то доступны по ценам. Александр Бенуа – прекрасный акварелист, он много рисовал, когда путешествовал по Европе. Это важнейший персонаж русской истории: он был главным художником при русских сезонах Дягилева, занимался всей сценографией знаменитых балетных постановок, написал многотомную «Историю русского искусства». Приятно, когда у тебя висит акварель, вокруг которой можно выстроить камерную лекцию. Абстракционисты Андрей Ланской, Леон Зак – две очень интересные фигуры. Они, опять же, доступны по стоимости (если вам не по карману живопись, вы можете приобрести их печатную графику) при том, что присутствуют в коллекциях Tate Modern и Центра Помпиду.

Это очень большое удовольствие – заниматься искусством, владеть искусством. Узнав про контекст, про эпоху, в которую произведение было сделано, ты понимаешь, почему оно именно такое, какое оно есть. Когда ты знаешь художника, его историю, для тебя картина на стене обрастает некоторой легендой. Эта легенда – то, за что платят деньги. Люди платят за легенду о Ван Гоге и его отрезанном ухе, за легенду о великом Сезанне, который придумал рисовать пейзаж в виде треугольничков и перевернул историю искусства. Исторический контекст создает часть стоимости.

Инвестиции в искусство

Сегодня инвестиции в предметы искусства считаются полноценным инструментом для получения прибыли. Из-за нарастающей популярности, инвестиции в арт-предметы начинают конкурировать с вложениями в фондовые рынки. Например, во время спада экономики, вложения в ценные бумаги подвергаются риску, в то время как инвестиции в искусство не теряют своей актуальности. Главный плюс таких вложений заключается в том, что стоимость предметов растет с каждым годом. Процент колеблется от 80 до 100%. Если в начале XXI века общая сумма торгов равнялась 1 млн. долларов, то на 2013 сумма увеличилась до 6,5 млн. долларов. Однако, нужно понимать, что арт-инвестиции – история долгосрочная и имеет ряд тонкостей.

Как работает Арт-рынок?

Инвестиции – это финансовый инструмент, с помощью которого можно сохранить или преумножить свое состояние. Вложения в искусство – непростой вид вложений, который требует не только денежных средств, но и понимания, что и когда стоит покупать.

Изображение взято с antiquesandartireland.com

У искусства есть много направлений, каждое из которых имеет свои особенности, преимущества и недостатки. Еще на начальном этапе инвестору стоит определиться, какие предметы искусства ему интересны.

Рынок инвестирования имеет ряд нюансов, которые необходимо знать, прежде чем вложить денежные средства:

· Инвестиция в искусство – не банковский депозит, когда известна точная сумма прибыли. У людей, вкладывающихся в искусство, не бывает четкого плана приумножения капитала. Инвестор может продать картину через пару лет или же десятилетиями ждать ее подорожания.

· Для того, чтобы инвестировать в искусство необходимо следить за тенденциями и художниками, понимать, какие стили и направления актуальны в настоящее время.

· Для инвестиций необходим скопленный капитал. Предметы искусства стоят немало, однако есть возможность приобрести работы молодого творца, который, возможно, в будущем станет востребованным мастером.

Как выбрать работу для инвестиций?

Для того, чтобы понять, что покупать, нужно тщательно изучить арт-рынок, а лучше проконсультироваться с экспертом в данной области. Необходимо умение самостоятельно разбираться в техниках, философии живописи и новинках. Существует общие характеристики в выборе работ, в которых чаще всего вкладываются:

· Интересная личность мастера, которая притягивает внимание публики своим неординарным мышлением или историей становления.

· Произведения с глубоким смыслом. Зачастую в своих работах художники стараются отразить собственное видение мира или какой-либо ситуации. Такие работы чаще всего получают известность и высокую оценку от критиков. Нонкомформисты и импрессионисты – отличный тому пример.

Работа американского нонкомформиста Бориса Лурье. Изображение взято с admagazine.ru

Инвестиции в работы известных художников

Если капитал позволяет выделять крупные суммы на инвестиции, то стоит задуматься над приобретением картин известных художников. Стоимость работ может составить несколько миллионов рублей или сотни тысяч долларов. Работы именитых мастеров никогда не падают в цене, а только увеличиваются. Главная особенность: чем выше стоимость картины, тем легче ее продать.

Изображение взято с newbusiness.su

Инвестиции в работы молодых художников

Вложения в работы неизвестных мастеров не требуют больших вложений, поэтому доступны большому кругу инвесторов. Однако это более рискованный и непредсказуемый вид инвестиций в искусство. Основная сложность заключается в том, чтобы суметь увидеть потенциал и перспективы роста молодого художника. При вложении в работы современного мастера без известности необходимо взвесить все «за» и «против», а лучше обратиться к арт-консультанту за помощью. Вы можете ознакомиться и приобрести работы молодых художников в АРТ-маркете.

Изображение взято с kuban24.tv

Инвестирование в альтернативное искусство

По статистике, интерес к альтернативному искусству возрастает в периоды экономического кризиса. В настоящее время большим спросом пользуются фигуры из кости мамонта или работы из стекла. Также среди вкладчиков популярен Кузнецовский фарфор и изделия реформатора художественного стекла Эмиля Галле. Начинающие инвесторы могу присмотреться к старинным денежным знакам, орденам и медалям. Сергей Юнин владелец Восточно-Европейского Антикварного магазина уверен, что в ближайшем времени цена на монеты, стекло, книги и вино премиум класса возрастет на 20 – 25%. Еще одна сфера, куда можно вложиться – антикварные куклы. По всему миру открываются выставки со старинными куклами. В России такой музей можно найти в Тульской области, где располагается Яснополянский дом-музей имени Л.Н. Толстого.

Работы Эмиля Галле. Изображения взято с zhiznteatr.mirtesen.ru

Как определить стоимость?

Конечная стоимость картины зависит не только от ее качества, жанра, техники выполнения, но и от биографии и заслуг художника. Например, какое учебное заведение окончил автор, где организовывал выставки и в каких галереях хранятся его произведения. Также на цену влияет историческая и культурная ценность работы, степень сохранности полотна, наличие различных наград и узнаваемость автора среди коллекционеров. Определение реальной стоимости работы усложняется тем, что на цене отражаются как объективные, так и субъективные факторы. Помимо жанра, состояния и задумки автора важно то, какие эмоции вызывает произведение. Для определения стоимости рекомендуется сравнить приобретенную работу с другими произведениями, которые имеют схожую историю и замысел.

Как не купить подделку?

Чтобы не купить подделку, необходимо следовать некоторым правилам:

· Не стоит покупать картины через интернет на маленьких аукционах.

· Перед приобретением работы потребуйте экспертные заключения.

· В крупных галереях или аукционных домах есть свой специалист по экспертизе подлинности произведения искусства. Не стоит отказываться от услуг профессионала, однако вы можете прибегнуть к помощи независимого эксперта.

· Не забудьте спросить про подтвержденный провенанс (историй владения арт-объектом).

Интересные факты из истории искусства

В истории искусства есть немало случаев, когда работы художников «без имени» впоследствии оказываются работами всемирно известных мастеров. Например, картина Винсента Ван Гога «Голова Крестьянки». Долгое время работа хранилась в частной коллекции, владелец которой купил картину за 85 долларов. Позже выяснили, что полотно написано рукой Ван Гога и картину удалось продать за полмиллиона долларов.

Винсент Ван Гог «Голова Крестьянки». Изображение взято gallerix.ru

Бывают и противоположные ситуации, как с картиной «Саломея с головой Иоанна Крестителя». Эксперты отнесли работу к «школе Тициана», после чего ее продали за 12 тыс. долларов. После оказалось, что это оригинал самого Тициана и полотно какое-то время находилась в коллекции Карла I.

Тициано Вечеллио ««Саломея с головой Иоанна Крестителя». Изображение взято с ru.artsviewer.com

В итоге первые владельцы картины крупно проиграли в цене, потому что обратились к неграмотным специалистам.

Источник https://design-mate.ru/read/an-experience/how-to-choose-picture-of-interior

Источник https://sketchbook.store/investinginart/

Источник

Источник